医学科普构图,医学科普构图分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于医学科普构图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍医学科普构图的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国医师协会的会徽说明？
2. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
3. 有哪些有深度的书可以推荐？

中国医师协会的会徽说明？

中国医师协会英文名称 ChineseMedical Doctor Association的缩写字母CMDA。

居图案中央，字体端庄、清晰、大方，重点突出。蛇杖是国际通用的医药学标志，溯源于古希腊的传说。在这里，手杖象征着医学的神圣和权威，暗喻着医师的权利。圣蛇象征着通达医药和对医学权威的守护，为病人解除痛苦，造福于人类。药用植物的图形象征着中医药。地球图形象征着国际空间和交流。人的图形代表着“以人为本”的思想。张开的双臂，表现了对健康和生命的渴望，对医学科技进步的期盼。整个图案以墨绿色为主色，在和平、宁静中透露出生机活力。构图简洁、易懂、明快，寓意深刻。比较全面地表述了医师协会的宗旨和思想。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有***，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

个人偏向还是觉得梵高星月夜。

令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。

如漩涡般的线条，笔触不乏***，加上极冷极暖相冲的色彩，其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪，是对自己也是对整个世界吧。

纯属个人理解。

当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》，之所以觉得“大胆”，是因为她的裸是面对众生的，***裸给你看，并非情人私会或特定环境下，虽裸却无一人偷看亵渎，裸得意义非凡，裸得泽被苍生，大胆而圣洁

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画***，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点***法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

有哪些有深度的书可以推荐？

关于增强知识的书籍关键要看需要什么知识和技能，跟你所从事的工作领域有关系，农民伯伯需要的是养殖种植知识，学者需要的博览群书，会记需要的是财务知识，设计需要的色彩构图知识，等等，不同的领域需要增强的知识不同。

重点说下为人处世的推荐：最值得阅读的两本书《挺经》和《冰鉴》

这两本书都是曾国藩的著作，先说说曾国藩其人，晚清“中兴第一名臣”，与张之洞、李鸿章、左宗棠并称 “四大名臣”，谥“文正”，是理学家、政治家、书法家、文学家。有人推崇他为千古第一完人，被誉为“千古完人”的曾国藩，小时候其实天赋一点也不高，甚至经常被人耻笑为“愚蠢之辈”。据说，哪怕一篇很短的文章，他也要念上几十遍才能念熟。天资并不聪颖的曾国藩最终能成大事竟然得益于一个“勤”字，勤能补拙。正是凭着这股韧劲和恒心，曾国藩成为中国近代史上一位重要的历史人物。

再来谈谈这两本书，《冰鉴》一部纵横中外的人才学教科书，一部关于识人、相人的经典文献，是曾国藩总结自身识人、用人心得而成的一部传世奇书，是曾国藩体察入微、洞悉人心的心法要诀，它因具有极强的实用性、启迪性和借鉴性而受到各界人士的重视和喜爱。《冰鉴》为读者打造一条走近曾国藩的智慧之道，感受他独到的识人、用人策略。 一部真正的智慧经典，不仅可以跨越他所属的领域，而且可以跨越时空！该书曾在大陆绝迹几十年，近年被整理出版，深受读者青睐。
《挺经》更是难得一见的好书，是曾国藩生前的一部“压案之作”，用李鸿章的话说，这部书是“精通造化、守身用世”的秘诀。所谓“挺”，即势不可用尽，功不可独享，大名要推让几分，盛时要做衰时想，刚柔相济，无为而无不为；百尺竿头，不能再进一步；欠缺本身就是完美。曾国藩以盖世之功而能于众说诋毁中安然保全自身，全赖这一“挺”字。主动、积极、谦虚，以出世之心来入世，在困厄中求出路，在苦斗中求挺直。如此方能不受困、不为他人左右．到达气定神闲地享受人生之至高境界。记载了他掌控晚清官场30年精髓总结。

《冰鉴》与《挺经》皆是曾国藩吐尽毕生的心血于临终前写成的“压案之作”。读之受益匪浅。
还有一本曾国藩家书，因为个人比较崇拜曾国藩，所以推荐了三本曾国藩的著作，看过这三本书的朋友觉得怎么样，曾国藩还有其他什么著作，欢迎大家给我推荐一下，谢谢！

到此，以上就是小编对于医学科普构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于医学科普构图的3点解答对大家有用。